Peso como prioridad y flujo (variación tónica), el tiempo se hace materia que es preciso escuchar y sentir en el transcurso de dicho peso.
La resistencia del cuerpo da lugar a un espacio receptivo que se percibe a través de lo táctil.
La experiencia se convierte en representación de una escritura del cuerpo. Una escritura que no necesita ser fijada para existir.
Un proyecto de exploración de límites.
Una representación del caos.
Hace muchos años viví en Río de Janeiro(Brasil) donde conecté por primera vez con la Danza Contact Improvisación.
Trabajé con profesores como Fernando Neder. Más tarde, en Barcelona, con el grupo de formación de Ana Maleras.
Cuando viví en Paris también estudié CI con Sussane Cotto de L, Ateleir de Paris, además de tomar clases en Ecole de Marais.
Fui seleccionada para participar en el Festival de Contact Improvisación ECITE (Helsinki 2016)
En Zaragoza trabajé también con Guy Aloni y estudié Aikido con Apolo.
Con mi Compañía anterior AbcDanza vivimos unos años de exploración y práctica como lenguaje fundamental en nuestra obra.
He organizado durante años jam sesions de CI en Zaragoza.
Bailar Contact Improvisación me ha enseñado, lejos de limitarme a las enseñanzas técnicas, a comprender lo que hay más allá: la vida. La comunión con los seres que están vivos….La vida de la vida” .
Taller 1
- Aprender a bailar desde el contacto con otros cuerpos dominando la técnica de danza C.I.
- Controlar la tensión generada en contacto con otros cuerpos que nos estimulan
- Generar estados energéticos que nos hagan fluir, no tensionarnos innecesariamente.
- Ser el ritmo generado en otros cuerpos
- Saber modificar mi manera de tocar y ser tocado: vivir en un estado creativo
Taller 2
- Liberar tensiones para fluir
- Disponibilidad muscular
- Aprender a usar las dinámicas ascendentes/descendentes estrechamente relacionadas con el tratamiento del peso
- Usar la estrategia de la espiral al trabajar con otros cuerpos: los portés
- Vivir en un estado de escucha y búsqueda regeneradora
- Mejorar nuestra relación con la verticalidad
- Reconocer nuevas estrategias para relacionarnos con la elasticidad del espacio
Taller 3
- Fluir con la dinámica del movimiento generado sin miedo a lo desconocido
- Dar ritmo al movimiento con la acentuación de manera creativa: un estado físico que compone
- No frenarse con impulsos emocionales o miedo a ser pesado en otros cuerpos
- Respirar conscientemente durante el manejo de otros cuerpos o durante la entrega del propio cuerpo
- Abrir la capacidad de elección ante lo que quiero hacer y saber escuchar al otro
- Mantenernos en un estado de neutralidad, no opinar, no enjuiciar, no conceptualizar lo que surge.
Taller 4
- Saber reconocer las diferencias de otros cuerpos, aceptándolos como herramientas creativas
- Saber que lo que vemos en los demás es un reflejo de nosotros mismos
- Saber que el impacto que generan otros cuerpos en nosotros depende de la percepción que tenemos de ellos(nuestra emociones, pensamientos, hábitos..) todo puede ser modificado
Somos unidad cuando bailamos CONTACT Y ESA UNIDAD ESTÁ COMPUESTA POR INDIVIDUALIDADES EN ARMONIA
