Estrategias y recursos para le técnica de Improvisación.
LA CREACION EN LAS ARTES ESCENICAS:
24 de Octubre de 2026: “El arte de encender las palabras”
12 de Diciembre 2026:”El estímulo estético””
27 de Febrero 2027: «La libertad de la voz natural”
17 de Abril 2027: «La obra de arte: un acto de espiritualidad”
La improvisación es un estado en el que nos hacemos conscientes de lo irrepetible y único que estamos generando en ese instante, es un territorio de afirmación y aceptación. Es como un salto que nos permite situarnos fuera del alcance de nosotros mismos, que nos despoja de todo juicio y nos abre al libre albedrio, por tanto a fomentar nuestra capacidad de elección.
Nos conecta con lo desconocido y por lo tanto hemos de improvisar con la conciencia de estar participando en una disciplina que exige absoluto rigor.
Estrategias y recursos para la técnica de improvisación que nos abrirán al encuentro de contenidos que fundamentarán los procesos de creación.
La creación que nos incita a decidir y a soltar contenidos para aprender a crear a través de la danza improvisando.
LA IMPROVISACION ES UNA TECNICA EN SI MISMA.
LA CREACIÓN ES UN PROCESO INTÍMAMENTE LIGADO A LA IMPROVISACIÓN
En la improvisación encontraremos muchas respuestas, pues el cuerpo no esconde lo que nuestra mente se ocupa de ocultar con su discurso.
“Cuando desarrollamos la sensibilidad, todo adquiere un valor interior, una conmoción emocional”
Taller 1
- Aprender a crear desde la improvisación.
- Articular los deseos apremiantes para encontrar soluciones: vivir el proceso/amar la trama más que el desenlace.
- Dar sentimiento a lo que vivimos al improvisar
- Dignificar la vulnerabilidad de nuestros cuerpos
- Desarrollar todo lo que tiene que ver con los puntos suspensivos..(lo que no está expresado todavía)
- No tener prejuicios ante el azar: básico en la improvisación y en la creación.
Taller 2
- Articular las emociones a favor de la creación
- Ser consciente de que no hay forma sin contenido
- Abrirnos a la memoria asociada a la percepción de lo que generamos improvisando.
- Ser capaz de salir de las convenciones: abrirnos a la imaginación
- Improvisar dando importancia a las pausas, los silencios, las transiciones.
- Saber escuchar
- Usar el significado de las palabras como inspiración creativa
- Saber que el caos es parte del juego escénico
Taller 3
- Usar los conocimientos anatómicos para liberar nuestra voz
- Usar la voz al servicio de la creación escénica
- Practicar lo aprendido conscientemente
- La voz como experimento, fuera del recorrido emocional
- Disponibilidad de la voz al servicio del movimiento, pues la voz es cuerpo
- Mejorar las tensiones adquiridas como mecanismos de defensa
- Soltar inhibiciones y reacciones negativas a través del trabajo corporal
- Eliminar bloqueos que limitan el instinto humano
Taller 4
- Desarrollar la imaginación a través del conocimiento de tendencias artísticas que nos han influenciado a lo largo de la Historia.
- Abrirnos al conocimiento del espacio, tiempo y cuerpo para componer…..para crear desde la composición: la organización creativa
- Observar los sentimientos que generamos al bailar a y actuar como herramientas creativas
- Bailar como si estuviésemos dibujando: romper la naturaleza habitual de la composición coreográfica
- Ser conscientes de todo lo que genera el pensamiento al improvisar: es un excelente material
- Jugar con el simbolismo de los colores: asociaciones sensoriales.
- Abrirnos a la escucha musical desde el alma.
