Estrategias y recursos para le técnica de Improvisación.
LA CREACION EN LAS ARTES ESCENICAS:
25 de Octubre de 2025: “Alabanza de la lentitud”
13 de Diciembre 2025:”Elogio del teatro”
28 de Febrero 2026: «El cuerpo como objeto artístico”
18 de Abril 2026:”El cuerpo: arquitectura escénica”
La improvisación es un estado en el que nos hacemos conscientes de lo irrepetible y único que estamos generando en ese instante, es un territorio de afirmación y aceptación. Es como un salto que nos permite situarnos fuera del alcance de nosotros mismos, que nos despoja de todo juicio y nos abre al libre albedrio, por tanto a fomentar nuestra capacidad de elección.
Nos conecta con lo desconocido y por lo tanto hemos de improvisar con la conciencia de estar participando en una disciplina que exige absoluto rigor.
Estrategias y recursos para la técnica de improvisación que nos abrirán al encuentro de contenidos que fundamentarán los procesos de creación.
La creación que nos incita a decidir y a soltar contenidos para aprender a crear a través de la danza improvisando.
LA IMPROVISACION ES UNA TECNICA EN SI MISMA.
LA CREACIÓN ES UN PROCESO INTÍMAMENTE LIGADO A LA IMPROVISACIÓN
En la improvisación encontraremos muchas respuestas, pues el cuerpo no esconde lo que nuestra mente se ocupa de ocultar con su discurso.
El fin de arte no es el perfeccionamiento de la forma sino la liberación de la vida y de los procesos
Taller 1
- Aprender a crear desde la improvisación.
- Articular los deseos apremiantes para encontrar soluciones: vivir el proceso/amar la trama más que el desenlace.
- Evitar la frustración que genera la prisa al crear.
- Aproximación a conceptos de neurociencia para comprender el tiempo de la mente cuando improvisamos.
- Recuperar el gusto por el detenimiento: “no hacer por hacer”.
- Optar por la reflexión y el “pensamiento lento”: un lujo para la creación.
Taller 2
- Analizar lo que el cuerpo descubre y expresa en la improvisación para acercarnos a su significado.
- Interpretar lo que expresamos espontáneamente: ser el generador y lo generado, el observador y lo observado.
- Generar imágenes: desarrollar la imaginación.
- Ser conscientes de que todo lo que expresamos es forma bajo una trascendencia luminosa.
- Bailar y actuar bajo nuestra esencia y contar con el apoyo de la razón.
Taller 3
- Aprender a ver lo que miramos cuando bailamos o cuando estamos improvisando: generar un estado lúcido y consciente.
- Saber que somos presencia y podemos producirla.
- Trabajar las intenciones al crear en escena.
- Ser consciente de que el cuerpo es un contenedor de experiencias que luego constituyen nuestra naturaleza al bailar.
- Articular las emociones: en la improvisación estamos dando significado a través de las emociones.
- No enjuiciarse cuando estamos improvisando, ser la experiencia haciendo.
- Aprender a sorprendernos y sorprender.
- Saber que lo generado es objeto para ser compartido, dimensiona la experiencia creativa.
Taller 4
- Generar material creativo desde el conocimiento anatómico/biomecánico.
- El vacío como punto de partida para ser llenado con la partitura como inspiración.
- Unir la palabra y la voz (espacios que hay entre las formas dramáticas a explorar).
- Aproximación al objeto como material creativo que nos conecta con el azar.
- Abrir las sensaciones de organicidad para fluir al bailar
CONFIAR EN NUESTRO CUERPO: UN PRECIADO Y DESCONOCIDO REGALO DIVINO
