Exploraremos el espacio común entre la interpretación y la danza, admitiendo el uso del lenguaje natural que disuelve ambas técnicas en un solo propósitoy un único camino de expresión.
Para interpretar lo que el cuerpo expresa al bailar debemos seguir ciertas “direcciones” y atravesar ciertos recorridos obligados:la técnica.
La lectura de un cuerpo que genera un disurso legible a través de una actividad deconstructiva y calculada.
Un cuerpo intuitivo que usa la imaginación narrativa sin limites para expresarse al bailar, abre nuevas vias de interpretación y de comunicación no finita.
CUERPO ESCENICO: un cuerpo sin fronteras entre la danza y el teatro.
Un cuerpo que es, al mismo tiempo, objeto y parámetro de sus interpretaciones en la creación de imaginados mundos posibles.
“Cuerpo escénico: un cuerpo que genera los impulsos que debe recibir para poder tener la ilusión de un mundo que no existe fuera de sus percepciones”.
Ana Continente
- Técnica de Danza Contemporánea (Graham, Limón, Flying Low, Contact Improvisación).
- Técnicas de interpretación aplicadas al movimiento y la investigación.
- Técnica de Improvisación.
- Técnica Alexander.
- Anatomía aplicada a la danza.
- Yoga para bailarines.
- Teoría aplicada al trabajo de clase.
- La intención.
- El texto y la danza.
- El sentido literal
- Concentración o atención
- Mostrar o ver
- Lo visible y lo invisible
- Identidad, persona y máscara
- El sentimiento versus la palabra
- Fingir
- La interpretación sospechosa
- La contradicción y el secreto
- El trabajo de la interpretación
- La metáfora como fenómeno de contenido
- La falsa identificación
- Significación y comunicación
- Anatomía de la voz
“El gesto siempre es más pequeño que la emoción que lo precipita”.
Ana Continente
- Aprender a bailar y a actuar transmitiendo nuestra verdad, única e irrepetible.
- Mejorar nuestra técnica de danza y saber interpretar lo que expresamos a través de dicha técnica.
- Conocer nuestra anatomía y su funcionamiento.
- Aprender a usar nuestra voz en escena.
- Aprender a improvisar como herramienta creativa y autoconocimiento.
- Bailar encontrando lo que el texto dice independientemente de las intenciones del autor.
- Desarrollar un enfoque interpretativo al bailar
- Estimular las infinitas interpretaciones desde las intenciones
- Generar contenido expresivo desde las pulsiones, los deseos: el privilegio de la libertad
- Bailar dando al público múltiples opciones interpretativas: abrir imaginarios.
- Actuar a través de reacciones externas, objetivos para dirigir la energía del personaje.
- Evitar el bloqueo y bailar/actuar desde la fluidez.
- Intentar no mostrar, evitar controlar la percepción de los otros.
- Confiar en lo invisible, pues lo invisible se recuerda a sí mismo.
- No hacer lo que el personaje siente, dejar que el personaje lo haga.
- Identificar la verdad con lo que no se dice, más allá de la apariencia.
- Romper la pretensión de identidad.
- Usar el cuerpo como medio de comunicación a través de un proceso de prueba y error
CUERPO COMO SISTEMA DE SIGNOS PARA LA COMUNICACIÓN