El cuerpo, nuestro vehículo para bailar y actuar, será el concepto y la materia de este nuevo curso 2025-26.
La concepción del cuerpo y su representación….conocer nuestro cuerpo como herramienta escénica es un gran objetivo.
Nuestro cuerpo está configurado por la fragmentación del yo, la identidad, los cánones de belleza, el culto desmedido al cuerpo, su fragilidad…los nuevos medios de comunicación, Internet, la realidad virtual, su desmaterialización..
Ser bailarín o actor es elegir el cuerpo como campo de relación con el mundo.
SER CUERPO
Manifestarse con y para el cuerpo. Es enfrentarnos al reto de hablar de uno mismo. El cuerpo como activador de la memoria.
Exploraremos el espacio común entre cuerpo y danza.
Cuerpo en narración híbrida con el teatro, que nos servirá para orientarnos y para interpretar lo que nuestro cuerpo irradia potencialmente cuando genera contenido escénico.
“El movimiento físico constituye la base para comprender la condición humana”.
Ana Continente
- Técnica de Danza Contemporánea (Graham, Limón, Flying Low, Contact Improvisación).
- Técnicas de interpretación aplicadas al movimiento y la investigación.
- Técnica de Improvisación.
- Técnica Alexander.
- Anatomía aplicada a la danza.
- Yoga para bailarines.
- Teoría aplicada al trabajo de clase.
- La autoimagen.
- La energía versus la conducta.
- Lo espontáneo
- La resistencia.
- El cuerpo y la mente.
- Pensamiento y respiración.
- La memoria a través de las sensaciones.
- Narrativa del cuerpo: los personajes.
- Cuerpo: texto/imagen.
- Cuerpo sonoro: influencia de la música en la construcción corporal
- La capacidad expresiva de las manos.
- Cuerpo ritual.
- Cuerpo tematizado versus la presencia.